02.11. 8А класс 03.11 8Б класс ЛИТЕРАТУРА
«Ромео и Джульетта» Поединок семейной вражды и любви
ТЕМА: «Нет повести печальнее на
свете, чем повесть о Ромео и Джульетте…»
Любовь всегда прекрасна и
желанна,
Особенно,
когда она нежданна.
У. Шекспир
Впервые в этом учебном году мы
покинем мир русской литературы и перенесемся в другую страну – в Англию, где
жил талантливый и загадочный Шекспир.
Перенесемся в эпоху Возрождения. Блаженны
времена, и блажен тот век, когда видели в свете славные подвиги, достойные быть
высеченными на мраморе и изображенными на полотне в назидание потомкам. Это
были времена странствующих рыцарей, ищущих приключений, очаровательных женщин,
новых способов похищений очарованных. Отправимся же и мы в путь.
Рассказ об эпохе Возрождения
Возрождение (Ренессанс) –
период в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии
ΧIV-ΧVI века, в других странах конец ΧV-начало ΧVII века), переходный от
Средневековья к культуре Нового времени. К концу ΧV- началу ΧVI века
большинство стран Западной Европы вступают на путь капиталистического развития.
Начальный период этого процесса характеризуется ярким расцветом новой культуры.
Этот период называют эпохой Возрождения. В ΧV- ΧVI веках интерес к жизни
античного наследия бурно возрастает, оно усиленно изучается, на произведения
античного искусства и науки смотрят, как на образцы. Крепнет новое направление
в идейной жизни – гуманизм (от латинского слова humanus – человеческий).
Главным содержанием искусства становится человек, его земная жизнь, его борьба
за счастье. Гуманистическая литература эпохи Возрождения целиком посвящена теме
человека и борьбе против всего, что мешает его свободному развитию и счастью.
Любовь, как прекрасное человеческое чувство, становится одной из больших тем
литературы. Искусство Возрождения поражает масштабностью образов. Проявляется
радость открытия: мир широк и удивителен, как и сам человек. «Какое чудо
природы человек!» - воскликнул шекспировский Гамлет. «Гордый образ» человека –
одно из величайших завоеваний реализма Возрождения. Этот реализм называют
идеализирующим и прекрасным. Стремление к идеализации образа заметно и в
мадоннах Рафаэля, и в комедиях Шекспира, и в поэзии Петрарки. Культура
Возрождения зародилась в Италии. В Англии это время было трудным и кровавым.
Внутри страны шла тяжелая борьба с теми, кто не хотел, чтобы она освободилась
от влияния Ватикана. Идеи Возрождения утверждались в борьбе. Англия воевала с
Испанией, оберегавшей во всей Европе власть католицизма. Сильнее всего идеи
Возрождения в Англии воплотились на сценах театров. Такой силы и власти над
всем существующим человек не чувствовал ни в античности, ни в Средние века.
Мы говорим сегодня о пьесе,
и я надеюсь, вам удалось отыскать материал о развитии театра в эпоху
Возрождения?
Сообщение о театре эпохи
Возрождения
Одним из излюбленных развлечений того
времени был театр, являвшийся подлинно народным искусством. В самом Лондоне, то
есть в черте Сити, театров не было. Все местные дела решались муниципалитетом,
а в нем преобладали буржуа, придерживавшиеся строгой пуританской морали,
запрещавшей всякого рода развлечения. Музыку и театр пуритане презирали, считая
их греховным делом, отвлекающим от «святой» задачи накопления богатств.
Гуманисты защищали театр от пуритан
как полезное развлечение.
Так как пуритане запрещали спектакли в
пределах Сити, то первые лондонские театры возникли за чертой города. Они
строились в пригородах, подчас рядом с загонами для травли медведей или аренами
петушиных боев, неподалеку от таверн и публичных домов.
Впрочем, играли не только там.
Комедиантов часто приглашали выступать в домах вельмож и даже во дворец
королевы. К началу деятельности Шекспира в Лондоне насчитывалось четыре здания,
специально предназначенные для представлений.
Труппы были невелики, обычно ядро
составляли шесть-восемь актеров. Актрис во времена Шекспира еще не было, но
мальчики-актеры проходили такую тренировку, которая превращала их в образцовых
исполнителей женских ролей.
Профессия актера была сравнительно
новой. Как самостоятельная профессия актерство возникает в ΧVI веке. Городские
корпорации не хотели принимать актеров в свою среду, считая их занятие
греховным и, во всяком случае, несерьезным.
Представление герба дома Шекспира, нарисованного им самим
Герб Шекспиров имеет форму щита,
пересекаемого по диагонали копьем; поверх щита на венке стоит сокол, держащий
одной поднятой лапкой копье.
Символика щита соответствует
смысловому значению имени Шекспира –
«потрясающий копьем». Знатоки геральдики особенно отмечают то обстоятельство,
что на рисунке герба изображен сокол. Это будто бы было символом близости к
королевской семье.
Хотя отец Шекспира был женат на
дворянке, звание жены не переходило ни к мужу, ни к сыну. Шекспир настойчиво
добивался герба – не для отца и не
для сына (Гамлет умер одиннадцатилетним) – для упрочения собственного
социального статуса и права именоваться джентльменом.
Есть в мире литературы имена
героев, которые знакомы всем, даже если человек не читал самого произведения.
Эти имена стали символами каких-то вечных ценностей: чести, благородства,
преданности, любви. Над ними не властны ни люди, ни смерть.
В конце ΧVI века, точнее – в 1596
году Уильям Шекспир создал пьесу, которая стала бессмертной, дала жизнь балету
Сергея Прокофьева, опере Шарля Гуно, множеству рисунков. Сюжет ее был
переосмыслен чешским писателем Карелом Чапеком, стихотворение о героях трагедии
создала русская поэтесса ΧΧ века Маргарита Алигер, существует ряд экранизаций
трагедии, одна из самых красочных принадлежит итальянскому режиссеру Франко
Дзефирелли…
Самое интересное заключается в том, что
Шекспир не сам придумал сюжет этой пьесы, а заимствовал его у древнеримского
поэта Овидия, который в сборнике «Метаморфозы» (превращения) рассказал историю
Пирама и Фисбы. Мало кто помнит Овидия и его героев, а вот имена Ромео и
Джульетты мы употребляем как символы преданности и беззаветной любви.
Просмотрите видеофильм . https://go.mail.ru/search_video?fr=main&frm=main&q=ромео+и+джульетта+фильм
еще есть ссылка у меня в блоге на все фильмы по изучаемым произведениям
В древности в античных
трагедиях был такой персонаж – хор, состоявший из группы актеров. Он выражал
мнение автора, высказывал отношение к происходящему, комментировал события.
Шекспир использовал этот прием древних авторов, чтобы сразу настроить зрителей
на трагедию
. Ответы
и терминологию запишите в тетрадь
- Определите тему трагедии. (Произведение о жестокости мира, о силе любви, о взрослении юных
героев.)
- Где происходит действие? (В
Италии, в Вероне и Мантуе.)
- Что мы узнаем о жизни Вероны в самом начале произведения? (Здесь многие годы длится вражда двух
семейств, причина ее давно забыта,
правителю Вероны и жителям эта вражда уже давно
надоела, так как она приносит много бед и по-прежнему льет кровь.)
- В чем необычность ситуации, которая предстает перед нами в
пьесе?
(Показано, как влюбляются друг в
друга члены враждующих семейств, самые юные представители фамилий Монтекки и
Капулетти.)
- Вспомните, что такое сюжет, назовите его элементы. (Сюжет – это система событий в произведении.
Элементы сюжета: экспозиция, завязка, кульминация, развязка.)
- Выделите элементы сюжета в трагедии Шекспира. (Экспозиция – столкновение Монтекки и
Капулетти, беседа Бенволио и Ромео,
подготовка к балу в доме Капулетти; завязка –
встреча Ромео и Джульетты на балу у Капулетти и зарождение любви; кульминация – сцена в склепе, когда
каждый герой, считая своего возлюбленного умершим, принимает решение уйти
из жизни; развязка – рассказ брата
Лоренцо и примирение семей.)
- Что является способом характеристики героев в
драматическом произведении? (Их монологи и диалоги, поступки, отзывы о
них других героев и авторские ремарки)
- Давайте проследим, как
создаются образы главных героев, которые изменяются под
влиянием своей любви. Что говорит Ромео о любви в начале трагедии, до
знакомства с
Джульеттой? (акт 1, сцена 1-
три отрывка)
- Почему герой так отзывается о любви? В чем дело?
(Ромео признается, что влюблен в некую Розалину, которая не отвечает на
его чувства, и это заставляет его страдать.)
- Когда мы впервые встречаем Джульетту? О чем идет речь? ( При разговоре Джульетты с матерью, которая
сообщает девушке о внимании к ней графа
Париса. Мать просит дочь обратить внимание на молодого жениха, на что
Джульетта отвечает: «Еще не знаю. Надо
сделать пробу. Но это лишь
единственно для вас.» - акт 1, сцена. Юная героиня еще не думала о
любви, о браке, она спокойна.)
- Вспомните, сколько лет Джульетте? (Еще нет 14-ти лет; об этом говорит ее кормилица.)
- Почему автор делает героиней такую молодую девушку? (Автор хочет подчеркнуть, что любовь может
прийти в любом возрасте.)
- Как и где вспыхивает чувство юных героев?
(Возникает внезапно во время случайной встречи Ромео и Джульетты на балу у Капулетти, куда герой
явился в надежде встретиться с Розалиной.)
- Что мешает их любви? (Вражда
их семейств.)
- Как ведут себя Ромео и Джульетта до и после знакомства? (
Ромео до встречи с Джульеттой говорит очень много и красиво о своей любви к Розалине. Когда он
встречает дочь Капулетти, он начинает действовать. Из мечтательного юноши он
превращается в смелого, мужественного человека, способного принимать решения и
отвечать за свои поступки. Джульетта меняется еще сильнее: сначала она была покорной дочерью, теперь восстает и борется
за свою любовь.)
- Как юные герои относятся к
вражде своих семейств? Какое событие сыграло роковую
роль в судьбе
героев? (Они не понимают этой вражды.
Из-за грубости и кровожадности кузена
героини Тибальта, убившего друга Ромео – Меркуцио, герой оказывается изгнанным
из Вероны.)
- Хотел ли Ромео гибели Тибальта? Почему? (Нет, так как в Тибальте он видит
родственника своей
супруги и не желает ему зла.)
- В чем видят герои смысл жизни? (В любви. Они не могут оставаться друг без друга,
поэтому выбирают смерть. Джульетта, принимая снадобье, данное ей монахом
Лоренцо, восклицает: «И за твое здоровье пью, Ромео!» Ромео перед смертью, выпивая яд, говорит: «Пью за тебя, любовь!»)
- Почему погибают герои? (Мир, в котором они живут, еще не готов к гармонии, примирению, доброте и любви.
- Есть ли смысл в гибели героев?(Да, так как после смерти героев враждующие семьи примиряются. Анализ эпиграфа к уроку
- Давайте обратимся к эпиграфу. Соответствует ли он
содержанию нашего урока? (Юные герои
трагедии радостно встретили свою любовь,
которая вошла в их жизнь неожиданно. Они не смогли
жить друг без друга, предпочтя смерть, но их гибель открыла глаза их родителям; Шекспир показал,
что любовь сильнее смерти.)
Итог урока
Трагедия – это
драматическое произведение, в котором изображается столкновение героя с миром,
его гибель и крушение идеала. Но в пьесе Шекспира нет трагедии любви,
чувство героев торжествует, хотя сами они погибают, оставляя свой идеал.
История юных героев живет в веках, не оставляя
равнодушными никого, а имена Ромео и Джульетты вызывают у нас самые
восторженные чувства, уважение к их стойкости и верности.
Домашнее задание : Написать отзыв о трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта». до 05.11
